Proyecto:1

En el Proyecto:la muerte juega al Ajedrez e la morte gioca a scacchi.Una breve introducion aun concepto fotografico para un proyecto de por vida. la
Fotografia documental.siento la necesidad de documentar todo aquello que me llama la atecion.soy muy inquieto y necesito calcar y copiar fielmente todo aquello que veo ...pero rapido ...hay muchas imagenes que no puedo pintar ...cuando quiera hacerlo ...la imagen se habra ido .para mi retratar el mundo el que vivimos es como hacer una guerra a todo aquello que la muerte termina destrullendo ...vidas de personas costunbres lugares ..espacios situaciones o costunbres ..pienso que la inmagen el arte como manifestacion puede perdurar mas en el tiempo que mi persona.Para mi el leguage fotografico es el que mas se aprosima al modo en el que se plasman los rcuerdos de las cosas que vivo ..creo que la mente recuerda iagenes no peliculas.Creo que los artistas no pueden sobevivir a su obra pero su obra les vuelve inmortales .,cada fotografia es un triunfo a la guerra entre la vida y la muerte .Me gusta crear imagenes y plasmarlas en papel ...el amarillo de de as fotografias me recuerda a la inposibilidad y al deterioro en el tiempo de las obras de arte ..el tiempo (la muerte )termina destrullendo todo aquello que hacemos y creamos y nos vemos oligados a cambiar a restaurar mosicos esculturas piedras marmoles ...la idea de que toda obra de arte tiene una vida util esta presente en mi obra ..para mi el drama es conbatir esa muerte y el olvido de los lugares por donde he pasado .tambien es es una reflexion a la vejez ..al recuerdo ..y una ventana al pasado o a un pensamiento futuro..
me gusta fundir tradicon y modernidad en mi obra ,
Mi metodo dtrabajo es crear un archivo de fotografia .como una colecion asociandolas por subjeneros .
mis camaras son mis armas .
me gusta ir ala caza de la imagen perfecta o del istante eterno ..
me gustan los fotografos clasicos pues ellos han logrado vencer a la muerte y al olvido con la inmortalidad de sus obras .
Mis influencias.

Mis influencias para el proyecto en cuestión se encuentran sobre todo en tres ámbitos o disciplinas artísticas en la Pintura, en la Fotografía y en el Mosaico.En nel sentir con las imágenes que fotografio a veces me siento seducido al Movimiento artístico del futurismo italiano con la sensación de querer plasmar la sensación de movimiento para mis personajes . El futurismo se caracterizó por el intento de captar la sensación de movimiento. Para ello superpuso acciones consecutivas, una especie de fotografía estroboscópica o una serie de fotografías tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano
PINTURA

Los artistas que ala hora de fotografiar que mas tengo presentes como influencia son por orden cronológico: el paisajista ingles del romanticismo Joseph Mallord William Turner nacido en Covent Garden Londres Inglaterra ,1775 fallecido el 19 de diciembre de 1851
.Marcel Duchamp nacido en Blainville-crevon el 28 de junio de 1987 muerto en octubre de 1968 Francia ,

Pablo Ruiz Picasso nacido en malaga, España el 25 1881 fallecido el 8 de abril 1973 Mougins Francia.

Francis Bacon nacido en Dublín Irlanda el 28 de abril de 1909 muerto en Madrid ,España el 28 de abril de 1992 ,

Chuck Close nacido 5 julio de 1940 en Moroe Washington estados unidos tetrapléjico y aun en activo
Paul Jackson Pollock 28 de enero de 1912 ,coduy Wyoming Estados unidos el 11 de agosto de 1956 ,Springs ,Nueva York, Estados Unidos

Gerhard Richter nacido en Florencia del elba en Dresde Alemania el 9 de febrero de 1932 artista alemán aun vivo por suerte.
FOTOGRAFIA
De los anteriomente citados también me interesa su fotografía
Marcel Duchamp nacido en Blainville-crevon el 28 de junio de 1987 muerto en octubre de 1968 Francia ,Pablo Ruiz Picasso nacido en malaga, España el 25 1881 fallecido el 8 de abril 1973 Mougins Francia. Chuck Close nacido 5 julio de 1940 en Moroe Washington estados unidos tetrapléjico y aun en activo Gerhard Richter nacido en Florencia del elba en Dresde Alemania el 9 de febrero de 1932 artista alemán aun vivo por suerte
De los dos últimos me interesa su modo de manipular la fotografia
Man Ray, nacido Emmanuel Rudzitsky, Filadelfia, Estados Unidos 27 de agosto de 1890 París murió 18 de noviembre de 1976.
Futuristas italianos
Filippo Tommaso Marinetti. Giacobo balla entre otros

LA FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL

Referentes en fotografía




Ansel Adams(1902-1984)
"Espero ansioso nuevos procesos y nuevos desarrollos. Creo que la imagen electrónica será el próximo gran avance. Estos sistemas tendrán características estructurales ineludibles, y tanto los artistas como los técnicos deberán hacer un renovado esfuerzo para comprenderlos y controlarlos".

Diane Arbus(1923-1971)
Eligió a personas marginales para sus fotografías: gemelos, enfermos mentales, gigantes, familias disfuncionales, fenómenos de circo, etc.

Con el tiempo, la prensa lo bautizó como el "Houdini de la Fotografía", el "Maestro de la Indiscreción", el "Cameraman Invisible".Sin embargo, el término que inventó para describirse a sí mismo fué Bildjournalist - que todavía es la palabra alemana equivalente a fotoperiodista.

Eugène Auguste Atget(1857-1927)
Fotógrafo frances uno de los grandes nombres de la historia de la fotografía, aunque él no se enteró, o no quiso hacerlo.

Garry Winogrand(1928 - 1984)
Fotógrafo estadounidense."Me gusta pensar en la fotografía como un acto de respeto en dos formas. Respeto por el medio, dejándole hacer lo que mejor hace, describir. Y respeto por el tema, describiéndolo como es. Un fotógrafo debe responsabilizarse de ambos".

Henri Cartier-Bresson (1908-2004)
Fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "images a la sauvette", que vienen a significar con más precisión "imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.

Imogen Cunningham (1883-1976)Se le considera una pionera En la fotografía del siglo XX, autora de extraordinarias imágenes que por su calidad han contribuido a la afirmación de la fotografía como forma de arte.Su dilatada actividad a lo largo del siglo XX unida a su talento y longevidad la sitúan como uno de los pilares fundamentales de este arte.

Man Ray (1890-1976)
Como pionero de Dadá y Surrealismo su aproximación se caracteriza por lo irracional y lo incongruente, provocando erotismo y escándalo. "La búsqueda de la libertad y el placer; eso ocupa todo mi arte"
Margaret Bourke-white(1904-1971)
Su gran mérito es haber sido una mujer que en su época, llevó a cabo un trabajo de hombres y no sólo hizo el trabajo sino que además se destacó profesionalmente, dejando un gran legado y ejemplo de coraje y profesionalismo.Vivió una vida plena, llena de aventuras y fue la pionera del reportaje gráfico. Margaret Bourke-White fue y aún es, una de las más importantes fotógrafas del Siglo XX.

Raymond Depardon(1942 - )
Fotoperiodista y, amante de los paisajes de la campiña francesa y perseguidor infatigable de las escenas más crudas de la realidad, es llamado ''el documentalista de la transparencia''.

Richard Avedon (1923—2004)
Fue un fotógrafo estadounidense.Su método era sencillo pero efectivo, la derrota anímica del contrario fotografiado a través de largas y cansadas sesiones de hasta cuatro horas. Así desnudo, el retratado e indefenso era capaz de mostrar su personalidad más sincera.

Robert Capa(1913-1954)
“Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas es por que no estás lo suficientemente cerca”.

Robert Frank(1924-)
Comenzó a ver los Estados Unidos como un lugar a menudo triste y solitario, una perspectiva que se volvió evidente en sus posteriores trabajos fotográficos. La propia insatisfacción de Frank con el control excesivo que ejercían sus editores sobre su trabajo también fue un factor determinante en su experiencia.

Sebastião Salgado(1944-)
Salgado pertenece a esos fotógrafo comprometidos con lo social, en la tradición de la fotografía sociodocumental.

W. Eugene Smith(1918-1978]
Actualmente, la fundación W. Eugene Smith promueve la "fotografía humanista", que desde 1980 premia a los fotógrafos comprometidos en este campo



Los inicios de la fotografía documental se inician gracias al daguerrotipo, el cual se utilizaba para hacer fotografías de los nuevos rincones del mundo que se iban descubriendo mediante expediciones de las clases burguesas. Se hacían reportajes fotográficos de rincones desconocidos como Egipto, África del sur...



MOSAICO
Mosaicos Romanos de la ciudad de Pompeya
La palabra mosaico proviene etimológicamente de la palabra griega "musa". Se ha llegado a decir que tal nombre era debido a que en el mundo clásico, se consideraba un arte tan magnífico que debía estar inspirado por las musas.Los mosaicos tienen un origen muy antiguo. Se han hallado mosaicos en Creta, Mesopotamia, y por supuesto en Grecia, Roma y el Imperio Bizantino.Mosaico Bizantino de la Iglesia de San Vitale de RávenaPavimento y Mosaicos de la Basílica de San Marcos de Venecia
Mosaicos árabes mosaicos de la Alhambra de Granada mosaicos matemáticos de la mezquita de Córdoba
Antoni Gaudí i Cornet Obra completa
Nacido Riudoms o Reus 25 de junio de 1852 y muerto Barcelona, 10 de junio de 1926

Ed Chapman es uno de los principales artistas del mosaico del Reino Unido nacido en Inglaterra en 1971 .,crea retratos de gente famosa usando objetos cotidianos de colores

METODOLOGIA Para un mosaico.Fotografíar para crear una imagen pictórica apartir de la acumulación de muchas fotografías creando la sensación de mosaico. Fotografiar en movimiento.jugar con la luz y las lentes para deformar los rostros de la personas o de las cosas ,y alterarlos a hasta conseguir el efecto en movimiento deseado.





En Mi Opinion.
Para mi el aspecto fundamental de la fotografia en Documentalismo social, es la no manipulación de las situaciones. Esto muchas veces no es bien comprendido, pero vale la pena argumentar por qué las puestas en escena constituyen antes que nada una falsificación y solo expresan eventualmente la incapacidad del fotógrafo para alcanzar sus objetivos, aunque el resultado sea estéticamente agradable y el mensaje convincente. Si un sociólogo, por ejemplo, para sustentar su tesis, inventa testimonios, para cualquiera resulta evidente que ha mentido, aunque esos testimonios verbales expresen o refieran a situaciones reales. El texto entre "comillas" en un escrito significa que es literal de quien lo ha expresado. En la fotografía documental, la imagen en sí misma es una suerte de encomillado de la realidad y, por lo tanto, no debería ser el producto de como cree el fotógrafo que las cosas tienen que suceder o ser. Sin embargo, la fotografía posada, es decir aquella donde los personajes afrontan con plena consciencia a la cámara, no constituyen ni deben asimilarse a lo que es la puesta en escena. El posar, en todo caso, podríamos compararlo a la pregunta y a la respuesta, es una suerte de interrogatorio de una situación. Muchas fotografías de documentalismo social son posadas, el sujeto advierte y consciente a la cámara, pero eso no es una actuación sino, simplemente, un mostrarse en forma estática. para mi uno de los objetivos del documentalismo social es generar precisamente consciencia social, que no es otra cosa que solidaridad. Esa consciencia social puede tener un carácter de denuncia, con la intención de producir un cambio, una transformación. para mi ese ha sido el principal objetivo de la mayoría de los fotógrafos testimoniales a través de la historia. Pero puede tener también como finalidad el conocimiento en sí mismo y la comprensión de la humanidad. Desde el punto de vista estético, el documentalismo ofrece un amplio campo de realización a fotógrafos creativos, puesto que la aproximación a cualquier tema transita por la visión y la forma personal de interpretar la realidad.